ANIMACJA W BLENDERZE

Po opanowaniu grafiki 3D, kolejnym etapem będzie wdrażanie się w Animację, która jak wiemy, ma duże zastosowanie w celach komercyjnych. Jest stosowana w reklamie, filmach, grach wideo, edukacji i wiele innych dziedzinach.
W reklamie – animacja może pomóc w przyciąganiu uwagi i przekazaniu informacji o produkcie w sposób atrakcyjny i łatwy do zapamiętania.
W filmach – animowane postacie i światy mogą przyciągać uwagę widzów i dodawać do filmu elementy, które w realnym świecie byłyby niemożliwe do osiągnięcia.
W grach wideo – animacja może pomóc w tworzeniu interaktywnych doświadczeń, które bawią graczy i kierują ich uwagę na cechy produktu lub usługi.

PROGRAM ANIMACJI W BLENDERZE

W animacji w Blenderze granice między statyczną ilustracją a ruchem zacierają się.
  • Animacja w blenderze służy do ożywienia sceny koncepcyjnej, nadając klimat i nastroj, np. animowane światło, mgła, unoszący się kurz oraz głębię i życie statycznej ilustracji, np. lekko poruszające się postaci, parallax, kamera,
  • tworzy dynamiczny  motion concepts lub pitchów (np. dla klienta/studia),
  • przygotowuje materiały promocyjne, cinematiców czy stylizowanych teaserów.
Zaawansowany Blender posiada wiele narzędzi przydatnych concept artyście:
  • Grease Pencil umożliwia tobie rysowanie i animację 2D w przestrzeni 3D
  • Za pomocą Camera Mapping / Projection Mapping , możesz “projekcyjnie” nanieść swój concept art na prostą geometrię 3D i dodać subtelne ruchy kamery.
  • Lighting i FX pozwala na szybkie dodanie dynamicznego światła, dymu, mgły volumetrycznej, particle effects, które tchną życie w statyczny obraz.
  • Animacja umożliwia pracę w stylu frame-by-frame, by ograniczyć liczbę klatek (tzw. stepped animation), nadając animacji bardziej charakter „ilustrowany”.
  • Blender posiada własny node-based compositor, więc możesz stylizować animację bez wychodzenia z programu – np. dodając bloom, glitche, ziarnistość,itd.
 

Metody realizacji programu

Zapewniamy kreatywne środowisko stworzone przez praktykujących artystów i specjalistów, którzy będą aktywnie opiekować się twoim rozwojem i zachęcać do dalszej pracy poprzez korekty podczas zajęć oraz zadania domowe.
Podstawową formą prowadzenia zajęć są prezentacje połączone z ćwiczeniami i pokazami praktycznymi z udziałem uczestników zajęć.
Oprócz ćwiczeń technicznych, jest także realizacja prac opartych na pomysłach i założeniach uczestników, będących próbą stworzenia skończonych projektów artystycznych w oparciu o proponowane tematy.

PRACE ANIMACJI W BLENDERZE

Top
Przejdź do treści