CONCEPT ART - DIGITAL PAINTING

Prace wykładowcy Concept Artysty Alexa Sharko

Zobacz daty zjazdów

Tryb nauki hybrydowy jednocześnie stacjonarny i online

Szkoła trwa do wyboru: od roku do 3. lat

Rok nauki to 2 semestry. Zajęcia są w weekendy co 2 tyg.

Język wykładowy polski

Zajęć praktycznych w roku nauki jest ok. 190 h

PROGRAM CONCEPT ART - DIGITAL PAINTING

Podstawą programową specjalizacji Concept Artu jest nauka tworzenia grafik koncepcyjnych, ilustracji 2D oraz grafiki 3D. Ilustracje tworzone przez koncept artystów przenoszą nas w intrygujący świat pełen fantazji, kreacji, emocji i zabawy.

Przedmiot obowiązkowy dla wszystkich słuchaczy: Digital painting.
Możesz zaprojektować swoją indywidualną ścieżkę kształcenia, dobierając dodatkowy przedmiot z innej specjalizacji. Jest to przedmiot fakultatywny (dodatkowy) realizowany w wybranej przez Ciebie opcji.
Propozycje spośród których możesz wybrać to:
Grafika 3D; Rysunek i Malarstwo tradycyjne; Unreal Engine 5.

Przedmioty na I roku wyszczególnione są poniżej:

Na II roku proponujemy przede wszystkim poznanie zasad animacji w Blenderze oraz rozszerzanie umiejętnoścji z Unreal Engine 5 potrzebnych w tworzeniu mini gier.
Ponadto poznasz Sculping, Rigging, poniewaz połączenie tych umiejętności, to dzisiaj najbardziej pożądane kompetencje na rynku pracy — nawet z perspektywy sztucznej inteligencji.
Przedmioty na II roku wyszczególnione są poniżej:

ZAAWANSOWANY CONCEPT ART (DIGITAL PAINTING)
Więcej o założeniach programowych drugiego roku dowiesz się na stonie

Opis kierunku

Concept Art jest nową, dynamicznie rozwijającą się dziedziną sztuki, która ma szerokie zastosowanie w projektowaniu gier komputerowych, filmach, animacjach oraz przemyśle samochodowym. Dlatego tez, umiejętność tworzenia sztuki concept artu staje się coraz lepiej opłacana na rynku komercyjnym.
Jesteśmy ciekawą szkołą dla uczniów, kończących szkołę średnią i zastanawiających się nad wyborem szkoły, dla studentów zastanawiających się nad rozszerzeniem swoich możliwości zawodowych oraz dla osób chcących stworzyć portfolio z charakterystyczną dla siebie nutą i jeszcze dla tych, którzy chcą rozwijać swoje zdolności i pasje.

ROZMOWA O KIERUNKACH W SOWA-EDU
Wykładowca Sebastian Sagan rozmawia o korzyściach płynących z nauki w szkole Artystycznej Sowa-edu.

Czego możesz oczekiwać

Możesz zaprojektować swoją indywidualną ścieżkę kształcenia, dobierając dodatkowy przedmiot z innej specjalizacji (patrz poniżej w programie zajęć).
Zajęcia prowadzone są hybrydowo, czyli, że możesz uczestniczyć w nich online lub stacjonarnie.
Otrzymasz zaświadczenie, uprawniające do zniżki studenckiej na programy Adobe.
Na pierwszych zajęciach będziesz już projektować, pracując wyłącznie za pomocą programów. Nauka w sowa-edu opiera się wyłącznie na praktyce oraz dyskusji i korektach. Pamietaj jednak, że wymagamy od studentów czasu i zaangażowania również poza szkołą. Oprócz obecności na zajęciach musisz poświęcić wiele czasu na samodzielną pracę poza szkołą, aby zrealizować cele programu.
Kontakt merytoryczny z wykładowcami w grupie zamkniętej na Discord.
Nauka opiera się od pierwszego zjazdu na praktyce i ćwiczeniach.

Warunkiem uzyskania świadectwa oraz dyplomu ukończenia dwuletniej Szkoły Sztuk Pięknych z tytułem – Junior Grafik i Animator 3D ze znajomością Digital Painting w 2D, jest:
– przygotowanie prac końcowych z każdego przedmiotu w formie projektów graficznych oraz obrona tych prac.
– Przy wyborze modułu 3D i Animacji w Blenderze, w trybie 2. letnim zdobywasz w stopniu zaawansowanym umiejętności obsługi programów:
Adobe Photoshop i Blender [Grafika 3D i Animacja].
Warunkiem uzyskania świadectwa oraz dyplomu ukończenia dwuletniej Szkoły Sztuk Pięknych z tytułem Concept artysta – Digital Painting w 2D, jest:
– przygotowanie prac końcowych z każdego przedmiotu w formie projektów graficznych oraz obrona tych prac.
– Przy wyborze modułu Digital Painting i Rysunku tradycyjnego w trybie 2. letnim zdobywasz w stopniu zaawansowanym umiejętności obsługi programu Adobe Phoroshop, umiejętność tworzenia i projektowania cyfrowego oraz opanowania podstaw z rysunku tradycyjnego.

Jako CONCEPT ARTYSTA & Grafik 3D możesz otrzymać pracę w branżach kreatywnych:

CONCEPT ARTYSTA:

Tworzenie konceptów wizualnych dla gier komputerowych, filmów, animacji, reklam, które służą jako podstawa dla dalszych prac artystycznych.

GRAFIK 3D:

Tworzenie modeli, tekstur i animacji w programach do grafiki 3D. Ta rola może obejmować prace nad projektami gier komputerowych, filmów, reklam, wizualizacji architektonicznych i wielu innych.

ANIMATOR 3D:

Tworzenie animacji trójwymiarowych dla różnych mediów, takich jak filmy, reklamy, gry komputerowe.

ARTYSTA EFEKTÓW SPECJALNYCH:

Tworzenie trójwymiarowych postaci dla gier komputerowych, filmów animowanych, reklam, które odzwierciedlają ich wygląd, osobowość i styl.

2 lata intensywnej nauki daje wiedzę i umiejętności na poziomie zawodowym i artystycznym.

Pamiętaj, że te stanowiska są tylko przykładami i, że istnieje wiele innych możliwości w dziedzinie grafiki 3D i concept artu. Wiele zależy od Twoich umiejętności, zainteresowań i preferencji.